Кои са най-добрите филми за 2021 година?
През 2021 година филмовата промишленост се върти пред пропастта на незнайно бъдеще . Когато кината за първи път отвориха порти в Обединеното кралство през май тази година, изследване откри, че единствено 40% от публиката се усеща подготвена да се върне пред огромния екран. Бавно и устойчиво този брой нараства, с излизането на No Time to Die, Venom: Let There be Carnage и Dune октомври беше най-хубавия месец в киното за цялата година.
Но „връщането към естественото “ към момента е надалеч и неуспехите в бокс-офиса на истински филми като „Последната нощ в Сохо „, „Крал Ричард “ и „Последният двубой “ единствено сътвориха повече неустановеност. Всичко, което миналата година в действителност направи, е да ни върне към един въпрос, който преследва цялото съвременно кино – има ли място за насочените към възрастни филми, които не са свързани с франчайз, измежду всички мултиплекси и филми за милиарди долари?
Никога не изпитваме дефицит на страхотни филми , тези, които ни оформят, провокират и движат, само че също по този начин е прекомерно елементарно нещата да се промъкнат през пукнатините, написа филмовият критик на The Independent Кларис Лоури. Те се губят в логаритмите на услугата за стрийминг и избледняват в лимитирани кинематографични издания. Това ни води до този лист: сбирка от 10 кино лентата – огромни или дребни, художествени или нехудожествени. Може би те ще ви насърчат да откриете нещо ново. Но дано най-много служат като увещание, че макар всички битки през последната година, единственото нещо, което не липсва в тази промишленост, е въображението.
10) Зола (Zola)
„Искаш ли да чуеш история за това за какво аз и тази кучка попаднахме тук? Някак си е дълга, само че цялостна напрегнато. “
Въз основа на поредност от туитове, оповестени от екзотичната танцьорка Азая „Зола “ Кинг през 2015 година, за безредно пътешестване до Тампа с жена, която преди малко е срещнала, филмът на Яница Браво е едно ужасно премеждие. Той е толкоз добре е осведомен с новото раздвоено положение, провокирано от обществените медии – такова, в което животът не е просто нещо, което би трябвало да се изживее, а да бъде следено, с цел да може по-късно да бъде върнато за гладната, постоянно присъстваща аудитория.
Зола (Тейлър Пейдж) от време на време насочва ударни реплики непосредствено към камерата ( „Започват да се чукат. Беше жестоко „). В други моменти я зърваме в ъгъла на рамката, ръцете й се простират по тялото като щит. Това е другата Зола – по-правдивита и уязвима. Има микроскопична точност в осъществяването на Пейдж, където монолозите се изговарят посредством покачване на веждите или индивидуален, безтоничен отговор на „дума „. Тя е заобиколена от герои – изиграни от Райли Киоу, Колман Доминго и Никълъс Браун – които се усещат по едно и също време необикновено и обезпокоително разпознаваеми.
9) Обещаваща млада жена (Promising Young Woman)
„Обещаваща млада жена “ в никакъв случай не е била това, което нейната маркетингова акция е желала да продаде – плакатите й, украсени с намазано червило и надписът „отведете я вкъщи и рискувайте „. Разбира се, Каси (Кери Мълиган) има своята нощна рутина. Облича се, излиза, наподобява пияна и уязвима. Когато мъж неизбежно я прибере вкъщи и се опита да се възползва от нея, тя ненадейно ще излеза от ступора си и се изправя против него със личните му грехове. Но Каси не е вашият средностатистически ангел отмъстител. Тя не прави линия от кръв и смирение напряко до сърцето на патриархата.
Филмът на Емералд Фенел, тазгодишният притежател на наградата Оскар за автентичен сюжет, е нещо доста по-мрачно, по-трънливо и прочувствено сурово. Каси не е просто водена от подтик за възмездие – това е пристрастяване, което е изпълзяло от остаряла рана. Преди години в медицинския факултет най-хубавата й другарка Нина е била полово насилвана. За виновният човек, както и за тези, които са го защитили, в никакъв случай не е имало последици. „Обещаваща млада жена “ има своя халюцинационен нюх – цялата цялостна с пастелни цветове и злокобни кавъри на поп шлагери – само че страстите й са крепко вкоренени в нашата брутална действителност. Как тъкмо жертвите намират покой, пита Фенел? И по какъв начин отговорните заплащат за дейностите си?
8) Нощта на кралете (Night of the Kings)
В рамките на лабиринта на пандиза Ла Мака, в покрайнините на столицата на Кот д`Ивоар Абиджан, човек (Бакари Коне) споделя история. И сходно на Шехерезада, героинята от „Хиляда и една нощ „, тази история остава единственото нещо, което го избавя от прегръдката на гибелта – същинската му роля е да отвлича вниманието на пандизчиите, тъй че да може да се реализира спокойно предаване на водачеството. Ла Мака се ръководи от своите пандизчии и Донгоро – техният водач, който е прекомерно болен, с цел да извършва отговорностите си.
Въпреки че рамката на кино лентата на Филип Лакот служи като лично доказателство за силата на разказването на истории, има интензивна хубост в метода, по който думите на индивида потапят неговата аудитория в царството на басните. Танц, обред, ария, политика – всички тези детайли се комбинират в поредност от възстановки, които размиват границата сред истината и магията. Филмът включва актьорски състав от над 40 актьори, доста от които непрофесионални артисти – измежду тях феминистката художничка Летиция Ки.
7) Гунда (Gunda)
„Гунда “ е сапунена опера за стелт прасета – документален филм за живота във фермата, който освен красиво изобразява скромната конюнктура, само че изкопава изненадващо количество драма от всички ежедневни тръпки. Филмът на руснака Виктор Косаковски стартира с кучило прасенца, а до момента в който те порастват, техните персони и вътрешна подчиненост узряват. Камерата му остава постоянно присъстваща на равнището на очите им и се лимитира до границите на техния свят. Присъствието на хората се усеща единствено посредством техните артикули от тяхната промишленост – телени огради, ушни марки и трактори. Само в един кадър се вижда сянката на ботуш. Това е извънземно, само че радостно и надълбоко пренасящо прекарване.
В една неочаквана, прочувствено (макар и не буквално) насилствена поредност, ни припомня за системата, към която са свързани тези животи, до момента в който екологичното обръщение на Косаковски безшумно излиза на напред във времето. Актьорът и деятел Хоакин Финикс е изпълнителен продуцент на кино лентата с добра причина. Въпреки че в никакъв случай не осъжда фена, нито слага каквито и да било условия, филмът придава нужна морална тежест на циклите на раждане и гибел, които човечеството е сложило под собствен надзор.
6) Хайде, хайде (C’mon C’mon)
„Хайде, хайде “ е страхотна огромна меча прегръдка, увита в целулоид. Джони, изигран от Хоакин Финикс, е радиожурналист, който е доста добър в задаването на въпроси, само че не толкоз добър, когато би трябвало да дава отговор на тях. Той и сестра му Вив (Габи Хофман) се разделят през месеците след гибелта на майка им, само че в този момент той се оказва краткотраен родител на сина й Джеси (Уди Норман), откакто тя е извикана, с цел да помогне на отчуждения си брачен партньор да потърси психиатрична помощ. Джеси е любопитно момче, с вълнообразна коса и остри тъмни очи.
Майк Милс, сценарист и режисьор на кино лентата, от дълго време е схванал какъв брой обезоръжаваща може да бъде интимната, непринудена страст. Когато Джеси задава на Джони въпросите, които наподобяват лесни за младите – „Защо не си женен? “ – отговорите са объркващи. Финикс е палав и уязвим, до момента в който операторът Роби Райън употребява наситено черно и бяло, което припомня на уличната снимка на Лий Фридлендър – по едно и също време позната и малко магическа. Не че животът става по-труден, както твърди „Хайде, хайде „, само че всяка година носи със себе си малко по-малко изясненост.
5) Дюн (Dune)
Изглежда, че „Дюн “ към този момент е постигнал задачата си – триумфът му в боксофиса донесе със себе си скок в продажбите на романа на Франк Хърбърт от 1965 година, подновявайки неговото завещание по същия метод, по който трилогията на Питър Джаксън „Властелинът на пръстените “ направи с книгите на Дж. Р. Р. Толкин. Историята на Хърбърт за феодалните благородници, които водят война против Аракис – единственият източник на мощна дрога, известна като фалшификация, е цялостна с спорни хрумвания, които учените към момента разучават и през днешния ден. За Вилньов ползите му наподобява лежат най-много там, където колониализмът и религията се сблъскват и по-специално във вярата, с цел да се управлява популацията.
Вилньов разрешава на ужасната, задушаваща тежест на ориста, която заразява нейния протагонист – младия доблестен Пол Атридес, по пътя да се трансформира в всезнаещия Квизац Хадерах – да проникне във всеки кадър. Там е в стерилната, приглушена палитра на родния свят на Пол Каладан и в златната мъгла на Аракис. Фигури минават през големи пейзажи, до момента в който дребни рояци от галактически кораби се събират като нахлуващи инсекти. Вилньов основава филм с такава дословна и прочувствена мащабност, че завладява сетивата.
4) Минари (Minari)
Тази година наградите Златен глобус доближиха ново дъно, когато дисквалифицира красивата и нежна „Минари “ от конкуренцията за най-хубав филм (драма). Тъй като неговото централно имигрантско семейство постоянно беседва на корейски, филмът беше третиран като задгранична лента, макар че е режисиран от американец (Лий Айзък Чунг), продуциран от американски компании и се развива в щата Арканзас. „Минари “ в действителност е надълбоко американски филм, който се бори с фолклорния облик на страната като обетована земя – или, както го назовава патриархът на кино лентата Джейкъб И (Стивън Юн), „райска градина „.
Джейкъб е обладан от една концепция: той е преместил фамилията си от Калифорния в селския юг, където се надява да отглежда типовете зеленчуци, които неговите сътрудници корейско-американци толкоз мъчно откриват. И по този начин Джейкъб, брачната половинка му Моника (Хан Йе-ри) и двете им деца – се сбогуват с относителната непоклатимост, стабилната си работа и сплотената общественост. Филмът на Чунг, чието деяние се развива през осемдесетте, има нежната, мъглява енергия на спомен. Сърцето на имигранта е полесражение сред предишното и сегашното. „Минари “ разрешава на тези хрумвания да се проявят в свят от знаци и знаци – самите градивни детайли на американския мит.
3) Номадланд (Nomadland)
В речта си за най-хубав режисьор Клое Джао избра фраза от китайския текст „Класиката на трите знака „: „Хората по рождение са по своята същина положителни „. Собствената нежна хуманистична хубост на Nomadland се крие в нейната твърда религия, че общността може да бъде еликсир за всички заболявания. Въз основа на книгата на Джесика Брудър от 2017 година Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century, филмът включва няколко персонажа от действителния живот, упоменати в книгата – по-възрастни американци, които са приели временен метод на живот, живеят в камиони и ремаркета, до момента в който търсят сезонна работа. Но Джао в никакъв случай не си играе с тяхната болежка. Вместо това тя обгръща този свят към публиката си като одеяло, приветствайки ги посредством познатите черти на звездата Франсис Макдорманд.
Nomadland е толкоз друг от спечелилите за най-хубав филм, с които сме привикнали. Той избира простите погледи или думи пред монолозите. Там, където се случва промяна, тя е вътрешна, а не посредством някакъв церемониал от перуки и протези. С третия си филм Джао се утвърди като един от най-големите режисьори, адаптиращи документална литература – тя открива киното, което към този момент съществува в всекидневието, вместо да трансформира всекидневието, до момента в който не реши, че е почтено за нейната камера.
2) Силата на кучето (The Power of the Dog)
Великолепният и еротично зареден уестърн на Джейн Кемпион, приспособен по едноименния разказ на Томас Савидж, е ситуиран на фона на скалистите линии на планините Монтана. Кемпион обаче избра да употребява родната си Нова Зеландия като заместител за Щатите. Приказната хубост на тази страна придава необичайно, непроницаемо качество на пейзажа, което издига целия филм до равнище на непрекъсната, нараснала страст. Когато младоженците във кино лентата, Джордж (Джеси Племънс) и Роуз (Кристен Дънст), намират спокоен миг, в който да се прегърнат, обликът на тези двама влюбени, разтопен в едно, се усеща толкоз хубав, колкото е ефимерен. Планините, които се сгъват и ги пазят, могат във всеки миг да станат остри, враждебни и рискови.
Но когато братът на Джордж Фил (Бенедикт Къмбърбач) минава през същия пейзаж, цялото място като че ли се надига в ответна офанзива. Единственият му подтик е да господства и управлява близките – без значение дали това е Джордж, Роуз или синът на Роуз Питър (Коди Смит-Макфий). Кемпион има вродена дарба да показва текстурата на желанието, без значение дали живее в земята, в бродирана носна забрадка или сплетено кожено въже.
1) Първата крава (First Cow)
Meek’s Cutoff, а в този момент и „Първата крава “ – двата смели, проницателни портрета на Кели Райхард от ранна Америка – би трябвало да се третират като нов стандарт в историческото кино. Нейните хрумвания за срока са кораво и буйно вкоренени в пренебрежение към колонизацията и потисничеството, като в същото време се подиграва на културния мит, че в миналото е имало Запад, който би трябвало да бъде питомен или завоюван. А в „Първата крава “ всичко това идва опаковано под формата на едно говедо – първото, което идва в опустошения щат от Орегон, в този момент скъпо владеене на локален земевладелец (Тоби Джоунс). Нейното мляко е опетненото заричане за по-добро бъдеще – източено от кофата всяка вечер от двама граничари, а Куки (Джон Магаро) и Кинг-Лу (Орион Лий), го употребяват, с цел да вършат вкусни мазни сладкиши, които да продават на общността. Но за публиката на Райхард всяка вяра е краткотрайна, когато им се подсети, че филмът стартира с кадър на два скелета, лежащи един до различен.
Но Райхард в никакъв случай не е бил безсрамник. Дълбоката наслада на „Първата крава “ идва от дребните елементи, които тя вгражда в другарството на Куки и Лу. Двойката попада в един тип персонално, домашно самодоволство – леговище в един сърдит, безсърдечен свят. Куки пече, до момента в който Лу цепи дърва. Изпълненията на Магаро и Лий са толкоз откровено свързани между тях, че да ги чуеш да приказват, значи да се почувстваш поканени в техния свят. „Първата крава “ стартира с откъс от Уилям Блейк: „Птицата е гнездо, паякът – мрежа, човек другарство. “ Америка може и да не е била техен дом, само че въпреки всичко те са намерили дом един в различен.
About the Author
